在日本东京练马区，有一座知弘美术馆。
顾名思义，这是为纪念日本绘本画家岩崎知弘而建。
美术馆坐落于闹市外，外表朴素以至于冷清，但过往经历却挺热血。
岩崎知弘生前办公室原景
我在网上翻了美术馆的历史，发现馆长松本猛竟是岩崎知弘的亲儿子。
那时，他向美术馆协商举办母亲的纪念作品展，对方却因绘本不算美术作品的缘故而果断拒绝。
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《帽子的少女》 1970
被这个偏见激发，松本猛毅然决定自己建立美术馆，而这也无意间开创了先河， 这是世界第一座以绘本为主题的美术馆。
年轻时的 岩崎知弘
为了消灭一个偏见，为了自己的母亲，儿子松本猛在社会各界帮助下，用建筑凝固了一份关于母亲的记忆，也守护了足以世代相传的画作遗产，不能不说是一项伟大的事业。
《母亲节》1972
然而松本猛应当比我们更清楚，自己只是沾了母亲的光，更值得世人赞美的当属岩崎知弘。
提起岩崎知弘，最应该先说到的是《窗边的小豆豆》一书。
作为大人的我们，有时候对待绘本或童书会有偏见，觉得这是一种俯瞰式的说教，因为它的幼稚而始终不愿意翻开。
然而广为传唱的《窗边的小豆豆》却绝非如此。
《窗边的小豆豆》是日本知名作家兼主持人 黑柳彻子和岩崎知弘“合作”的绘本作品。
说是合作，其实并不妥当，因为黑柳彻子在看到岩崎知弘的作品时，后者已病逝多年。
那时，黑柳彻子在看到岩崎知弘笔下如梦似幻的画后，被猛烈地勾起了童年的回忆，当即决定在自己记录童年经历的文集里，配上这批插图，将这份感动延续下去。
于是，一本经典的绘本，跨越过生死的鸿沟而诞生。
绘本一诞生，又迅速给全世界几千万读者以无数的欢笑与泪水，更为关键的是，它悄悄改变了现代教育发展的轨迹，整本书提倡的教育理念，至今仍影响了许多教育工作者。
它的成功，除了那动人故事，岩崎知弘的画注定功不可没。
岩崎知弘的画，采用了西方的水彩加上东方的水墨技法，创造出一个绮丽的水彩画世界，画面干净而纯粹。
这种风格和《窗边的小豆豆》搭配得熨帖，从而最大限度地打动了人心。
作者黑柳彻子在评价岩崎知弘的画时，也洋溢着赞美之意：
“知弘女士是儿童画的天才，在世界上，恐怕再没有任何一位画家能够如此生动地表现出孩子们的神态来了。”
“知弘女士是儿童画的天才，在世界上，恐怕再没有任何一位画家能够如此生动地表现出孩子们的神态来了。”
是啊，论画小孩的神态，岩崎知弘无愧于这方面的极致，然而，如果她只会画小孩，那还称不上传奇。
作品往往泄露着内心的秘密，体现创作者的偏好或志趣，在岩崎知弘的作品中，我们能看到她在画中对小孩子报以的深情。
而这种深情，是从灾难中孕育出来的。
1917年出生的岩崎知弘，父亲是建筑工程师，母亲是女子学校教师，出生算得上优渥。
年幼的知弘不止喜欢绘画，还擅长滑雪等各种运动，甚至还整日在山野玩乐，保留着过分的天真，丝毫不曾察觉命运即将到来的凶险。
岩崎知弘照片
转折发生在20岁，岩崎知弘顺从父母意愿，嫁给了一位不爱的人。
彼时战火纷飞，岩崎知弘 夫嫁妇随，同身为军官的丈夫入驻大连，走进了一段不可预知的日子。
婚后不久，丈夫就因战乱与感情的双重折磨而抑郁自杀，这也成为岩崎知弘最大的隐痛。
1945年，战局仍不断恶化，东京大空袭也随即来临。
已回日本的岩崎知弘，再一次遭受战争的重创。她的家因遭空袭而烧毁，一家人被迫逃亡到如今的安昙野，在那里落寞地等待战争结束。
满目皆荒凉的日子，与旧日的优渥相比已是云泥之别。
她生性中的调皮和生动已不复存在，剩下的只是战后的反思和哀惋。
也就在此时，她表现出了对童真的追逐与热爱。她应当早就意识到自己喜欢小孩子，但那追逐童真的欲望， 从来没有像现在这样 猛烈过。
这种爱 是苦难的伴生 物 ，它既是母亲的本能，更是因少女时代经历不可愈合的创伤，而产生的对纯真岁月的怀缅，一种情感的代偿。
自此，她开始将绘画小孩当作职业，后续与松本善明相识相爱，缔结婚姻的过程中，也约法三章，首要原则便是不能阻碍自己的艺术创作，而两人的爱情结晶，儿子 松本猛的出生，也更加稳固了这份爱的事业。
但那时 刚组建的家庭十分拮据，尚无定所，岩崎知弘只能被迫与年幼的松本猛分隔两地。
她拼命工作，当然，只要一有空闲和存款，她就要坐整整八个小时的电车，一个小时汽车，走四十分钟的路，去与孩子团聚。
慢慢地，岩崎知弘和丈夫开始有了积蓄，他们在东京练马区盖了房子，一家人终于不用再忍受分离之苦。
这是一段艰难而又美好的岁月。岩崎知弘此时已是自由职业者，她 平时就安静地在画室画画，看着松本猛上蹦下跳，把画室当成自己的游乐园。偶尔，她也跑到街头巷尾，手里拿着素描本，四处寻找着画里可爱的小主人公。
然而，永恒的幸福是永恒的天敌，在本应颐养天年的 55岁，岩崎知弘却患上肝癌，生命面临陨落。
岩崎知弘创作的绘本
越是坚强的生命，越多灾多难，这令人唏嘘。但正如百年的大树，总要经历过几场狂风暴雨的考验，才能显示其坚韧，人性也只有在灾难中才能有耀眼的光辉。
癌似猛虎，摧枯拉朽，但在身体的衰败中，岩崎知弘渴求和平的精神却实现了成长与辉煌，并对现世造成了实质的影响。
她那终其一生的，不断追求的创作 主题 “孩 子的和平与幸福 ”，已在现实里落地生花。
在“支援越南儿童会” 反战户外展览展出作品后，1975年，她去世的第二年，越南迎来和平，天空已不再飘满硝烟。
岩崎知弘的早逝，实在让人遗憾， 但所幸她的画还在，人们还有惦记的机会。这其中惦记得最多的，还是儿子松本猛。
早前说过，在他的努力下，美术馆在旧址上建成，这本只是一次偶然的负气，却逐渐演变成了沉甸甸的责任，甚至变成了对亡母的一句诺言。
家就是馆，但馆再也变不成家。
馆内陈设基本照旧，味道倒也熟悉，但来往的小孩却络绎不绝，他们涌入母亲生前的画室，个个面孔新鲜，但都天真烂漫，似曾相识。
时间霎那间又回到1952年，二十二年前的一个春天，母亲在练马区亲手搭起一个家，给自己营造了温暖的成长环境，自己也顺利长成大人。
而如今，天人两隔，母亲已不在，唯独还留着的那些画，当然需要保留和纪念。
那数千幅遗留的画作，如今 星罗棋布地分布在各个纪念馆内，成为万千家庭观瞻的对象，松本猛算是将母亲生前的遗志延续。
如今，我们站在画前，时常因那段令人唏嘘的往事而感动，对身边的人或事，生出一种温柔。
我记得有个小朋友看完她的画后如此评价：
“画里的小豆豆和同学们，其实不是画出来的，是真的小孩，在水彩颜料池里滚了一圈，然后五颜六色地跑出来了。”
这种表述，除了诗人妙手偶得的诗句，大概率出自纯真小孩之口。
而我觉得，不仅是小孩，大人们也应该在她的画中得到相同的体验。
有时候，我们站在这些画作前，会面临严重的心灵失语，尝试用大脑的高速运转，去找寻画面的每一处细节，通过解读、脑补来自我感动，这个行为，可以算是成年人的小小悲哀。
欣赏 岩崎知弘的画，需要我们放下一切，从大人变成孩子，而变成孩子的那一刻，我们就离纯粹更近一步，离那些利益纠纷、勾心斗角更远一步。
正如知弘美术馆馆长松本猛所言：
“别担心，来参观的孩子自然会赋予它们价值。”
“别担心，来参观的孩子自然会赋予它们价值。”
岩崎知弘的画，将由我们赋予的价值而变得不朽，她终其一生创作的主题“孩子的和平和幸福”，也将被我们不断延续下去。
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