本文目录
- 中国玉雕大师名单
- 苏派玉雕大师知多少
- 我想学翡翠玉雕，不知道去哪里好，有收徒弟的吗
- 葛洪的代表作是什么
- 中国玉雕大师中有没有刘培阳
- 苏州比较好玉雕大师有哪些啊买了一块和田玉不知道怎么雕刻求高手指教
- 中国玉雕大师的大师名录
- 请大家帮忙看一下这个落款出自哪位雕刻师之手谢谢
- 引领中国珠宝拍卖业
中国玉雕大师名单
中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，中国珠宝玉石首饰行业协会为天工奖的组办方，借助天工奖的多次举办，在行业内有很高的权威性。截止到2011年10月4，共评定出四届中国玉雕大师，具体名单如下：
首批“中国玉雕大师”（56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔画排序）
石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介
（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方
（昌化）钱高潮
（赤峰）刘林阁
玉雕:
（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海
（杨州）华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅
（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨
（河南）仵应文孟广东柴德学魏玉忠
（湖北）袁嘉骐常世琪
（新疆）马学武
（岫岩）张玉珍
（深圳）施秉谋张伟良
（河北）宋建国
第二届“中国玉石雕刻大师”（共31名）
胡毓昆(北京)董毓庆(北京)王俊懿(北京)谢华(北京) 张铁成(北京)苏然(北京)
王一帆(福州)陈敬祥(福州)
翁伟民(广东)黄鸿(广东)连青云(广东)
宋鸣放(河南)
翁祝红(江苏)蒋喜(江苏)杨曦(江苏)
邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁)车绍国(辽宁)
李矛矛(内蒙)
沈德盛(上海)尤志光(上海)于泾(上海)颜桂明(上海)
马进贵(新疆)郭海军(新疆)
姜栓兰(天津)
陈小甫(浙江)裘良军(浙江)叶品勇(浙江)林爱平(浙江)张海政(浙江)
第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：
刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。
第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：
陈东平 陈建毅 杜立华 范同生 葛洪 蒋宏利 林劭川 刘剑刚 刘月川 邱中平 瞿利军 沈水富 苏伟 唐书涛 王冠军 王磊 吴金星 吴灶发 仵孟超 杨文双 叶品然叶志伟 俞挺 张克钊 张清雷 张晓玲 赵敏 赵显志 郑道全 郑继 朱仁尊
最后附上几张中国玉雕大师蒋宏利雕刻的和田玉作品
竑彤傲鼎：
降龙罗汉：
一路清廉：
寒途鞍马拜卧龙：
苏派玉雕大师知多少
“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作，由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平，从手工作坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖”都能看到苏州工艺大师的身影，发达的地方经济和相对宽松的人文环境，也使得许多发端于外地的玉雕能手在苏州落户生根、发扬光大，涌现出一批优秀的玉雕大师。在2010年西冷印社春拍《中国当代玉雕大师作品专场》上，苏作玉雕大师的作品非常引人注目，价格斐然，杨曦，蒋喜，曹扬，范同生，葛洪，吴金星，唐伟琪均榜上有名，一起去了解一下他们的工作室吧。 1、南石工作室杨曦，地点在齐门路。杨曦是苏州玉雕界的领军人物，他的艺术创作注重文化内涵的厚重，雕琢精湛又刻意创新。他的作品往往将传统题材与现代审美理念完美的结合在一起，亦庄亦谐，亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天趣浑成。南石工作室的作品雕工之精细，在苏州首屈一指。以挂件、牌为突出。当然，价格也是相对较高，但物有所值。杨曦工作室的店面布置得也很有特点，相当有现代感。亲工作品落款“南石”，工作室作品落款“龙”，来料加工落款“辰” 2、美石坊蒋喜，地点在十全街。蒋喜是仿古玉雕的名家，玉雕功力深厚，擅长现代拟古创新，作品拙朴生动，形神具备。特别是他本人的作品，绝对是不错的。有幸见过一位玉友收藏的三件游丝工生肖件，工艺细致入微，叹为观止。蒋喜工作室以仿古件见长，店面布置得也很有特点，古色古香的，同时还展示了很多古玉，喜欢的人可以去探讨下。蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”。 3、文同轩玉雕工作室范同生，中国工艺美术学会会员、苏州市玉石文化行业协会副会长。2003年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵，今年初，第四届“陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风调雨顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了优秀奖和最佳创意奖，在追求神韵上“庄子梦蝶”是一件让范同生满意的作品。4、崇艺玉雕工作室肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”， 是近两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字面落“晓东”，还有时有“醉刀”。 5、若水玉雕工作室唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然，不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”，最满意的落款“唐”。 6、曹杨曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处事低调，自认为隐居派。个人风格：雅（意境）、精（工）、广（题材）、绝（能他人所不能）、度（自然）。 7、瞿利军擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。 8、吴金星擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。 9、龚克勤擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别精品还会加“克勤”。 10、葛洪工作室葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银奖.葛洪与“纤纤”之玉，是品牌、品质、品味的结合。落款“纤”。 11、润磊工作室程磊的工作室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕师，她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选择。 12、 陈华玉雕工作室陈华，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细”一一掌握，经历多年的磨练，2006年陈华创立看自己的玉雕工作室，其作品在继承传统和基础上又有了现代的创作元素，今年初，陈华创作的“”在《苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展》上荣获“子冈杯”铜奖。 13、古月玉雕工作室
胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”14、苏玉坊叶清，出生于玉雕之乡光福，之后来苏州城内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一！
15、陈健、陈剑锋
16、马庆华、俞艇
17、大赵工作室
18、一户候玉雕工作室
20、吕德玉雕工作室
吕德：籍贯上海，吕德玉雕工作室一直传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作品都采用顶级籽料，随形设计，当然，价格也比较高。
我想学翡翠玉雕，不知道去哪里好，有收徒弟的吗
现在玉雕大师一般在苏州，扬州，上海比较多，您可以去这些地方看看，学习玉雕要有好的绘画基础，给你介绍几个比较好的玉雕大师，你可以在人家比较空闲的时候去拜访一下。
1、崇艺玉雕工作室
肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”， 是近两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字面落“晓东”，还有时有“醉刀”。
2、若水玉雕工作室
唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然，不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”，最满意的落款“唐”。
3、曹杨
曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处事低调，自认为隐居派。个人风格：雅（意境）、精（工）、广（题材）、绝（能他人所不能）、度（自然）。
4、瞿利军
擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。
5、吴金星
擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。
6、龚克勤
擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别精品还会加“克勤”。
7、葛洪工作室
葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银奖.葛洪与“纤纤”之玉，是品牌、品质、品味的结合 。落款“纤”。
8、润磊工作室
是玉雕家程磊的工作室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕师，年轻时是个美女。她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选择。
9、古月玉雕工作室
胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”
10、苏玉坊
叶清，出生于玉雕之乡光福，之后来苏州城内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一！
11、陈健、陈剑锋
陈健，汉皇艺术品公司董事长；陈剑锋，仅仅是相王弄中的一个师傅。两个身份差别这么大的人为什么放一起呢，因为他们都是苏州仿古高仿件的高手，特别是陈剑锋的“汉八刀”，线条刚劲直挺，刀法简练，古意盎然，沉稳凝重。
12、马庆华、俞艇
马庆华，马庆华艺术坊总经理，专攻大件器皿件。俞艇，擅长薄胎器皿件制作。两人做的均为大件陈列器皿，价格太高，我们就了解下。
13 、大赵工作室
赵显志，河南玉雕大师，擅长巧雕，摆件手件设计严谨，构思巧妙，神形兼备，小件作品生动、灵秀；善于用色，善于用皮，动物件特别是把件做的有特点，是他的拳头产品。他是学美术的，玉雕作品中动物有现代画的味道。落款：“兆”。
14、一户候玉雕工作室
候晓峰，河南玉雕大师，候晓峰擅长雕刻人物件，其罗汉、佛一类的作品深受玉界好评，观音也不错，其它方面相比于其它工作室，没有什么特别的长处。
15、文同轩
范同生，河南玉雕大师，擅长利用原籽原皮巧雕人物和小动物杂件等，风格上不拘一格，形成了自己的特色！落款“文同”
16、吕德玉雕工作室
吕德：籍贯上海，吕德玉雕工作室一直传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作品都采用顶级籽料，随形设计，当然，价格也比较高。
希望答案对您有用，请采纳。
葛洪的代表作是什么
其代表作的话就是《抱朴子》。
其主要作品有《神仙传》、《抱朴子》、《肘后备急方》、《西京杂记》等。这些上百度百科上能查到的，不过给后世留下影响最深的就是《抱朴子》了。
中国玉雕大师中有没有刘培阳
貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：
上海
洪新华:
入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊:
上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
吴德升:
上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇:
易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。
翟依卫:
海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中:
瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
彭正和:
海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。
于雪涛:
上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。
颜桂明:
在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。
王金忠:
海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息
吴灶发:
上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。
郭万龙:
郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。
曹国斌:
在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。
万伟:
辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。
徐志浩:
经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。
孙光海:
上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。
张合冰:
经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。
王平:
海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。
黄罕勇:
黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。
苏州
蒋喜:
作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。
杨曦:
杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。
吴金星:
作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。
葛洪:
葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。
俞艇:
苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。
扬州
顾永俊:
他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人
高毅进:
中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计
冯钤:
2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。
顾铭:
扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。
余勇:
在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。
朱逸坤:
扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。
郭忠广:
扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。
杨光:
作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。
黄斌荣:
作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。
陈大军:陈义才,
扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。
汪德海:
中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。
薛春梅:
薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。
孔祥军:
秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。
新疆
马进贵:
中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。
马学武:
新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。
郭海军:
中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。
樊军民:
新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。
周雁明:
新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。
陶虎:
陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。
邵飞:
新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。
陈曙明:
新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。
吴健:
作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……
北京
姜文斌:
在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。
苏然:
中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。
宋建国:
在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作?但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。
李东
李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。
苏州比较好玉雕大师有哪些啊买了一块和田玉不知道怎么雕刻求高手指教
1、杨曦、蒋喜、葛洪、吴金星、马庆华，但是价格高，都在W元上；
2、一是看你想做什么，是花卉、动物、还是观音；二是雕刻者，以料做活，因地制宜。
中国玉雕大师的大师名录
第一届中国玉石雕刻大师:
常世琪 李博生 姜文斌 江春源 华 萍 郭祥忍 郭石林 郭懋介 郭功森 顾永骏 高义进
高 祥 冯久和 崔奇铭 冯道明 冯久和 林伯正 林东 林发述 林飞 林福照 林观博 林亨云
林如奎 刘林阁 刘忠荣 马学武 孟庆东 倪东方 倪伟滨 牛克思 钱高潮 沈建元 施秉谋
宋建国 宋世义 汪德海 王 平 王希伟 王耀棠 王祖光 蔚长海 魏玉忠 吴德升 仵应文
薛春梅 杨世昌易少勇 袁嘉骐 张爱光 张爱廷 张伟良 张玉珍 张志平 周金甫
第二届中国玉石雕刻大师:
马进贵 林爱平 连青云 李矛矛 蒋喜 陈小甫 陈敬祥 车绍国 裘良军 谢 华 王一帆
姜栓兰 黄 鸿 胡毓昆 郭海军 张铁成 于 泾 董毓庆 张海政 尤志光 叶品勇 杨曦
杨克全 颜桂明 翁祝红 翁伟民 王俊懿 苏然 宋鸣放 沈德盛 邵景兴
第三届中国玉石雕刻大师:
瞿惠中 潘锡存 潘成松 樊军民 翟念卫 喻朝光 黄罕勇 崔 磊 陶 巍 陶虎 赵琦
赵国安 洪新华 林金波 周雁明 卓乃枢 陈国良 陈江 邹小林 邵城鑫 杨传烈 李德李福生 李铁光 李海奇 张春明 张保国 张红哲 刘宝玮刘国兰
第四届中国玉石雕刻大师:
蒋宏利 朱仁尊 郑 继 郑全 赵显志 赵敏张晓玲 张清雷 张克钊 俞挺 叶志伟 叶品然
仵孟超 吴灶发吴金星 王磊 王冠军 唐书涛 苏伟 沈水富 瞿利军 邱中平 刘月川
刘剑刚 葛洪 范同生 范浩刚 杜立华 陈建毅 陈东平 杨文双 林劭川
第五届中国玉石雕刻大师：
夏文博 阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 余志群
请大家帮忙看一下这个落款出自哪位雕刻师之手谢谢
1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜”（市场价5万以上的东西落长宜，宜款是市场价1万以上的东西）
玉雕名家落款（1）
玉雕名家落款（1）
2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚”
玉雕名家落款（1）
3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”
玉雕名家落款（1）
4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石”
玉雕名家落款（1）
玉雕名家落款（1）
5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶”
玉雕名家落款（1）
6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）
玉雕名家落款（1）
玉雕名家落款（1）
7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯”
玉雕名家落款（1）
8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利”
玉雕名家落款（1）
9、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖”
玉雕名家落款（1）
10、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”
玉雕名家落款（1）
玉雕名家落款（1）
11、葛洪：葛洪工作室，落款“纤”
玉雕名家落款（1）
12、王如东：王如东工作室，落款“东”
玉雕名家落款（1）
13、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风 ”
玉雕名家落款（1）
14、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”）
玉雕名家落款（1）
15、范同生：文同轩工作室，落款“文同”
玉雕名家落款（1）
16、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴”
玉雕名家落款（1）
17、皓石玉雕，落款“皓”
玉雕名家落款（1）
18、张良：海派玉雕名家，落款“张”
玉雕名家落款（1）
19、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝”
玉雕名家落款（1）
20、 刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣”
玉雕名家落款（1）
21、姜丙雷：海派玉雕名家，落款“”，以阴刻为主
玉雕名家落款（1）
22、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎”
玉雕名家落款（1）
23、裘军毅：落款“雅石”
玉雕名家落款（1）
24、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛”
玉雕名家落款（1）
25、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园”
玉雕名家落款（1）
引领中国珠宝拍卖业
奥岩
北京博观国际拍卖有限公司成立于2006年,是经国家商务部批准的中国首家专业珠宝玉石拍卖机构,专注于当代珠宝玉石首饰及玉雕艺术品的拍卖与推广,以传播玉文化为主脉,以为客户发现价值、创造价值、实现价值为经营宗旨,倾力构筑中国珠宝玉石艺术品交流与玉文化传播最专业的平台。
博观拍卖以“唯礼”、“唯义”的企业行为准则引导公司同仁“做人”、“做商”,以追求儒商大家风范。
1.博观基本情况
1.1 博观拍卖业内背景
本人为中国地质大学宝石学硕士,北京大学光华管理学院EMBA硕士,国家注册珠宝玉石质检师,英国宝石协会注册钻石鉴定师,中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、副秘书长,中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长,中国玉雕石雕作品“天工奖”创始人及历任评委,《中国玉雕石雕作品“天工奖”典藏集》主编、《中国玉雕大师全集》主编。博学翡翠,倾心中国玉文化,历经科研、商贸的洗礼,将中国宝玉石的历史、文化、收藏、投资融会贯通。集十余年的珠宝行业资源及拍卖行业经验并加以整合,倾注于珠宝玉石专业拍卖机构,做到“术业有专攻”。
博观拍卖依靠业内多年的资源积累,与众多中国玉石雕刻大师、玉雕名家工作室、玉雕艺术品藏家结为战略合作关系,系统有序地推进珠宝玉石首饰及玉雕艺术品的拍卖事业,推动中国珠宝文化及玉文化的复兴与发展,逐步建立当代珠宝玉石首饰及玉雕艺术品拍卖市场价值体系,推动珠宝首饰和玉石雕刻品从传统首饰和工艺品向当代珠宝玉石艺术品方向转变。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
1.2 博观拍卖专业团队
作为国内首家专业珠宝玉石拍卖机构,博观拍卖拥有一支由国家著名专家、学者、玉雕大师组成的顾问团队,包括中国珠宝玉石首饰行业协会常务副会长兼秘书长孙凤民、中国地质大学(武汉)珠宝学院教授袁心强、中国地质大学(北京)珠宝学院博士生导师吴瑞华、中国工艺美术大师蔚长海、中国工艺美术大师顾永骏和中国玉石雕刻大师于泾。专家顾问团队为博观拍卖的拍品鉴定、拍品评估、拍品征集提供意见与建议。同时,博观拍卖拥有由专业珠宝玉石鉴定师、拍卖行业专业人员组成的专业素质一流、服务理念先进的服务团队,对珠宝玉石及当代玉雕艺术品具有高水准的鉴定评估能力,能够为珠宝玉石及当代玉雕艺术品的收藏爱好者提供最专业、最优质的服务。
1.3 博观拍卖主要拍卖业绩
博观拍卖自2006年成立以来,凭借专业的运营团队、完善的运作平台、丰富的媒体资源、权威的专家顾问队伍、丰富的宝玉石行业资源,已成功举办六十余场拍卖会,拍品涉及和田玉、翡翠、钻石、彩色宝石等,拍卖成交率稳中有升,更在2011年年度成交总额突破亿元大关,同时,博观拍卖的专业水平和服务精神已经逐渐被业内人士及投资收藏界所了解和认同。
博观拍卖始终坚持创新,六年来不断开创珠宝首饰及玉雕艺术品拍卖品牌,均取得优异的拍卖成绩,并探索出适合珠宝玉石首饰及玉雕艺术品的拍卖道路。
2.当代玉雕精品无底价拍卖会
2.1 “大玩家”——中国玉雕大师作品无底价拍卖会
博观拍卖创办的“大玩家”——中国玉石雕刻大师作品无底价拍卖会,自2008年起已成功举办四届,现已发展成为知名的拍卖会品牌,受到买卖双方的热捧。“大玩家”所有拍品均为中国玉石雕刻大师作品,全部以无底价方式起拍,既降低了玉雕艺术品收藏的准入门槛,让收藏爱好者们与大师作品能够亲密接触,又为玉雕大师们提供了展示自我的平台以及检验其作品市场认可度的机会,同时,也起到活跃市场氛围的作用。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2.2 “如日方升”——当代实力派中青年玉雕名家精品无底价拍卖会
“如日方升”——当代实力派中青年玉雕名家精品无底价拍卖会是以当代实力派中青年玉雕名家作品为主,以无底价起拍的拍卖形式,自2010年起每年举办一届。“如日方升”将作品具有特色、在业内小有名气的玉雕创作者的精品小件聚集进行无底价拍卖。这为玉雕行业推陈出新搭建了平台,为市场注入一股清新。
2.3 “玲珑美玉”——中国玉雕名家精品无底价拍卖会
“玲珑美玉”——中国玉雕名家精品无底价拍卖会是博观拍卖自2012年起创办的又一无底价拍卖品牌,把当代玉雕精品放在公众和市场的严格审视之下,进行公开、公平、公正的拍卖,这是有利于行业的健康发展的。这样的拍卖模式,能够吸引更多的人来参与,扩大玉雕艺术品的受众群体,而这样的小型精品无底价拍卖会拍卖场次多、拍品数量多、成交率高,拍品丰富且更新快,创新作品层出不穷,买家会有更多的选择,对于创作者来说也起到了很好的促进作用。总的来说,玉雕精品无底价拍卖会既适应了社会需求,又起到了推动行业的发展的作用。
3.专场拍卖会
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
3.1 中国玉雕大师个人年度作品专场拍卖会
博观拍卖创新的推出中国玉雕大师个人年度作品专场拍卖会,于2011年举办翟倚卫、颜桂明、樊军民、仵应汶、葛洪、瞿利军等十位中国玉雕大师的个人年度作品专场拍卖,总成交额超过七千万。博观拍卖继而于2012年秋拍举办黄罕勇、瞿利军、杨曦、蒋喜、葛洪、樊军民六位中国玉雕大师个人年度作品专场拍卖会。博观拍卖通过卓有成效的品牌运营及市场推广,将中国玉石雕刻大师品牌核心价值转换为高附加值与销售力,在中国玉雕大师品牌定位、形象包装、营销推广上形成系统性的策略方案,从而推动中国玉石雕刻大师品牌建设,打造中国玉石雕刻大师展示作品、定位品牌的交流宣传平台,拓宽中国玉雕大师作品的销售渠道,解决大师作品流通管道单一的问题,梳理并宣传中国玉雕大师艺术风格体系,改写当代玉雕艺术品营销模式,构建具有权威性和连续性的中国玉雕大师作品价格体系,进而树立起玉雕艺术品行业价值标杆。
3.2 收藏机构专场拍卖会
博观拍卖与多家收藏机构密切合作,于2011年春拍推出收藏机构藏品专场拍卖会,将每个收藏机构所珍藏的最具特色、最具价值的藏品单独组织一个专场拍卖会,系统地将各收藏机构的藏品风格展现给市场。
3.3 多种珠宝玉石品类专场拍卖会
博观拍卖多年来组织举办过多场不同珠宝玉石品类的专场拍卖会,包括和田玉玉雕精品专场拍卖会、翡翠专场拍卖会、钻石专场拍卖会、寿山石专场拍卖会,2012年底将举行南红玛瑙玉雕精品专场拍卖会。将多种多样的珠宝玉石品类纳入专场拍卖会,是博观拍卖顺应市场、探索创新的结果。
4.引导中国珠宝玉石拍卖业发展
北京博观拍卖是中国首家珠宝玉石专业拍卖机构,也是中国首家举办当代玉雕艺术品拍卖的公司。作为一家服务机构,博观拍卖在珠宝玉石首饰及玉雕艺术品这个领域,为当代珠宝玉石行业和珠宝玉石首饰及玉雕艺术品的受众群体搭建了一个交流、交易的平台。公司成立六年来,始终致力于打造国内最专业的珠宝玉石首饰及玉雕艺术品专业拍卖机构,在不断地摸索与创新中,举办珠宝玉石首饰及玉雕艺术品拍卖会,通过拍卖会的影响力,推动珠宝玉石首饰及玉雕艺术品的创新和发展,影响创作者的创作意识和收藏者的收藏观,进而推动整个珠宝玉石高端市场前进。博观拍卖为中国珠宝玉石拍卖业做出了示范,提供了经验,引导中国珠宝玉石拍卖业的健康发展,并带动中国当代玉雕行业的发展。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
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