本文目录
- 七八十年代为什么被称为钧官窑时期
- 中国的钧瓷、官窑等都有哪些特色
- 现在钧瓷是不是没有官窑一说
- 宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑有什么特点，怎么区分
- 底款是钧官窑制的钧瓷有多少件值钱
- 宋代五大名窑瓷器之一，钧瓷的介绍
- 钧窑是官窑还是民窑
- 钧窑产地在哪里 钧窑的产地简介
七八十年代为什么被称为钧官窑时期
这一时期的钧瓷发展呈现以下几个特点：
首先，工艺较为规范，釉色更富神韵。20世纪60年代末到70年代初，为了适应钧瓷的发展，各厂家逐步更新了设备，原始的人工加工原料被机械所代替，手搅轮制坯改为机轮制坯。20世纪70年代后期，各钧瓷厂家全都建立了实验室，购置了大量用于钧瓷实验的仪器、仪表，使胎釉配方及产品检验有了科学依据，在总结规律，相互借鉴的基础上，规范了各种工艺流程。与此同时，各厂家鼓励艺人们大胆创新，解决了造型、烧制过程中的许多难题。一些老艺人根据釉料的化学成分在不同性质火焰中发生的变化，总结出了“平、快、准、狠、保”五字钧瓷烧窑法，不仅使烧成合格率由原来的10%提高到40%左右，烧窑时间也由32个小时缩短到24个小时。此外，各厂普遍使用了倒焰式窑炉，1977年底，已烧出1.5米高的特大型“蛟龙闹环瓶”。
其次，创新能力增强，造型不断丰富。各企业在进行技术推广、工艺规范、釉色改进的同时，更加注重造型的创新和提高。1983年，神垕镇成立了陶瓷职业学校，学制4年，招收了一批有志于陶瓷事业的工人子弟。各厂还选送有一定文化水平和工艺基础的工人到中央工艺美术学院、江西景德镇陶瓷学院、西北工学院深造，并开展了一系列的技术比武和创新竞赛活动。钧瓷界第一个中国工艺美术大师刘富安，就是涌现出的一位突出代表。在刘富安的带动下，仅钧瓷一厂完成的钧瓷造型就超过了300种。他与技术人员创作的“秀玉瓶”，曾在中国工艺美术百花奖评比中荣获了优秀创作设计一等奖。20世纪70年代末期到80年代中期，全国一些知名大学纷纷将神垕作为创作科研基地，著名专家韩美林、刘焕章、周国桢、高庄、王家斌、王麦秆等先后来到各瓷厂实地创作，将雕塑艺术和现代艺术融入钧瓷中，使钧瓷造型由20世纪60年代的几十种提升到了数百种。韩美林曾先后数次来到禹州，以变形、夸张、抽象等特有的韩式语言，为钧瓷造型的突破作出了里程碑式的贡献。
再次，注重品牌建设，影响日益扩大。到了20世纪80年代，各生产厂家开始注重品牌建设，地方国营禹县瓷厂、禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂分别注册了“宝光”、“宇宝”、“瑰宝”商标。1983年，禹县钧瓷二厂将新创作的134种钧瓷珍品在北京中国美术馆展出，沉寂多年的钧瓷首次以集中的形式高规格地进入国人的视野，受到社会各界名流和国际友人的热捧。《人民日报》、新华社等10余家媒体对此作了集中报道，称之为“重放异彩的钧瓷”。1984年，禹县钧瓷二厂创作的“双龙活环瓶”在全国工艺美术陶瓷行业评比中荣获一等奖，禹县钧瓷一厂创作的钧彩瓷“焚香炉”、“象耳尊”荣获了中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖。同年，禹县钧瓷二厂生产的“瑰宝”牌钧瓷和禹县钧瓷一厂生产的“宇宝”牌钧瓷，在全国第四届工艺美术品产品评比中双双夺魁，荣获了国家工艺美术百花“金杯奖”。随着一系列荣誉的取得，钧瓷在国内的影响力日益提升。“兽耳瓶”、“象鼻尊”作为邓小平访日的礼品获得好评，钧瓷开始批量远销日本、墨西哥、瑞典等十多个国家，被誉为“火艺之冠”、“华夏瑰宝”。
钧瓷的发展同时带动了神垕瓷业的繁荣，出现了炻瓷、日用瓷、彩釉瓷、园艺花盆瓷、仿古建筑瓷、卫生陶瓷、仿古工艺美术陶瓷等陶瓷业百花争艳的喜人局面。
到了20世纪80年代后期，随着改革开放的不断深入，国有企业已辉煌不再，取而代之的是民营窑口的崛起。
中国的钧瓷、官窑等都有哪些特色
中国最早的官窑，宋代官窑、元代枢府窑、明清的景德镇御窑厂都是历代著名的官窑。宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，分有“新官”、“旧官”之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。产品也称“官窑器”，是对民窑器而言；官窑器多按颁发式样承做。宋室南渡后，在临安（今杭州）另立新官窑，先置修内司官窑，后立郊坛下官窑，修内司窑址迄今尚未发现，现已确认的只有杭州乌龟山郊坛下官窑一处，专烧青瓷。
钧瓷
钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是“蚯蚓走泥纹”，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。
哥窑
哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。如官、哥釉泡之密似攒珠，??这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。
定窑
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征。定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上。定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器。
汝瓷
汝窑，宋代五大名窑之一，以地处汝州而得名，盛于宋，终于明。所烧陶瓷精美绝伦，在中国陶瓷史上享有盛誉。汝瓷胎质细腻，工艺考究。汝官窑以素静典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜。
现在钧瓷是不是没有官窑一说
钧瓷是没有官窑的。宋朝的官窑指的就是官窑、汝窑和哥窑。钧瓷属于窑变瓷，颜色比较艳丽，不符合宋朝皇家的审美。
宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑有什么特点，怎么区分
1、汝窑特点：釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色、胎骨较薄。
区别：钧瓷与以上四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。
2、官窑特点：釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎。
区别：汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。
3、哥窑特点：由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面开（小开片），细纹色黄，粗纹黑褐色。
区别：哥窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。
4、钧窑特点：以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器。
区别：器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。
5、定窑特点：白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创造覆烧法，碗盘器物口沿无釉。
区别：定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。
扩展资料：
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。
当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%。
当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。
而“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少。
底款是钧官窑制的钧瓷有多少件值钱
官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗
直径20.5厘米
款识：六
北京保利2019春季拍卖会 Lot5496
成交价：RMB 17,250,000
备注：
1. 私人收藏，购于第二次世界大战以前，此后家族传承。
2. 伦敦苏富比，2003年6月12日，编号108。
3. 购自纽约蓝理捷公司。
本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
遍查资料，北京故宫收藏有此类鼓钉洗于《故宫博物院藏文物珍品大系》-两宋瓷器（上）中共有5例，其中四例均为「一」字刻款，一例为「二」字刻款，近年拍卖市场同类钧窑数例中除「一」，「二」字刻款，也见有张宗宪先生旧藏「四」字刻款，临宇山人旧藏「五」字刻款，徐展堂先生旧藏「七」字刻款，葛沃得旧藏「八」字刻款， 而如本品落「六」字刻款者，疑为孤品，仅此一只，其珍罕程度由此可见一斑。
明永乐-宣德 官钧玫瑰紫釉盘
直径16.9厘米
北京保利2019春季拍卖会 Lot5495
成交价：RMB 4,600,000
备注：
1. 广州黄埔重要私人藏家收藏，1890-1920年代。
2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK357。
此式明初官钧盘存世极为罕有，元末明初之钧窑传世多见花器，清时深得清宫珍视，雍正乾隆两朝，多以之妆点内宫陈设；而本品小盘却应为赏玩之用，存世无多。传世此类官钧盘，除本品外，两岸故宫有藏例，北京故宫藏有两例，其一例录于《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，1996年，第194页，图176，台北故宫藏有一例。市场流通者除本品外，仅见一例，为香港佳士得，2002年10月28日，编号523，明14-15世纪，官钧葡萄紫釉盘，余例未见。
明 天蓝釉玫瑰紫斑折沿盘
直径：17.1 cm
成交价：402,500人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot5126
北京及台北故宫博物院收藏二例，其饰斑大小与本盘近似，一例载于1996年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《两宋瓷器 上》，图版225号；另一例载于1999年台北出版《故宫藏瓷大系—钧窑之部》，图版87号。
明 天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗
直径：18.8 cm
成交价：1,322,500人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5127
备注：
日本藏家旧藏；
米内山庸夫珍藏，并于1958年题签。
北宋至金代天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗，此碗敛口，深弧腹，圈足，通体施天蓝色窑变釉，圈足无釉，可见褐色胎体。釉面发色天青，口沿处内里两侧玫瑰色紫斑凸显，天蓝色过渡自然。色调多变，釉面流淌自然，胎釉结合紧密。造型端庄，器型硕大，十分难得。
明 天青釉玫瑰紫斑小盏
直径：8.5 cm
成交价：3,910,000人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5128
备注：
日本重要私人收藏；
日本茧山龙泉堂旧藏，购自1949年；
李汝宽家族旧藏。
北宋至金代天青釉玫瑰紫斑小盏，此盏造型隽秀，盈盈可握，直口微敛，斜腹内收，圈足。底部旋削，中心微微凸起，足墙斜削。釉色天青，色泽鲜亮明快。器身外壁施釉到底，圈足无釉。盏心内壁有两块玫瑰色紫斑，聚而不散，宛若双鲤相嬉，在天青色的池塘中游动，周身泛起水花，天蓝、天青与玫瑰紫交相辉映，妙趣横生。外壁紫斑如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。
明 月白釉三足鼓钉洗
直径：20 cm
成交价：5,405,000人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5130
「七」款
备注：
徐展堂先生「在望山庄」旧藏；
香港佳士得，1999年11月02日，编号670。
明初钧窑月白釉鼓钉三足洗，配有原装清代透雕紫檀座；造型仿青铜器式样、敛口、浅腹、平底、下承以三云头足。外口沿棱纹两道，其间环列二十枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十八枚。通体釉呈月白色，边棱处呈酱色，底施黄褐色薄釉并露部分灰胎，十七枚支钉痕迹明显。底与足均刻有数字「七」。
明永乐-宣德 钧窑月白釉四方倭角水仙盆
长18厘米
款识：十
北京保利2019秋季拍卖会 Lot5668
成交价：RMB 4,140,000
备注：
1. 张宗宪先生“云海阁”收藏。
2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK112。
此类花器为明代早期内府颁样并下发到窑厂烧造而成。此类钧窑陈设类器皿，质精式雅，备受世人珍视，且存世稀少。据万历一朝《大明会典•工部十四》记载：“凡河南及真定府烧造，宣德间题准光禄寺每年缸、坛、瓶，共该五万一千八百五十只，分派河南布政司钧磁二州……如遇缺乏，止行磁州、真定烧造，免派钧州。”可见至少自宣德年间开始，钧州(现河南禹州)即一直为宫廷烧造各式器皿。本品色纯一而无杂，妍丽动人，带来郁郁的古风和摒弃繁缛的妙境，代表了明代钧瓷之最高成就。
钧窑玫瑰紫斑盏
尺寸：直径9cm
估价：250,000～350,000 人民币
成交价：667,000 人民币
北宋 钧窰紫斑盌
尺寸：9 公分
成交价：14,520,000 港元
香港苏富比2018春季拍卖会
钧窑玫瑰紫斑折沿盘
尺寸：直径19cm
估价：1,000,000～2,000,000 人民币
成交价：2,990,000 人民币
元 钧窑紫斑盏
成交价：2,012,500人民币
宋代五大名窑瓷器之一，钧瓷的介绍
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。
凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。
北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。
火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。
宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。
钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。
钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。
钧窑是官窑还是民窑
钧窑
有官窑也有
民窑
，也就是说它主要职责是为皇室提供产品，但是副业也向百姓提供产品，当然，窑里的顶级工匠全是皇室御用。
希望答案对你有帮助，有问题欢迎百度消息联系。
钧窑产地在哪里 钧窑的产地简介
1、钧窑产地在河南省禹州市。
2、钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。
3、规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，耀州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。
4、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
发表回复