范曾的书法好吗？2021年能去武当山旅游吗

本文目录

• 范曾的书法好吗
• 2021年能去武当山旅游吗
• 林岫和前夫范曾哪个书法水平更高一些
• 范增和林岫的婚姻真是因为林的揭发吗
• 当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人
• 有人说范曾是画家，但不是书法家，他的书法，充其量只是书法爱好者的水平，对吗
• 范曾前妻认为范曾的作品无生气，你怎么看
• 当代书法家中有哪几位具备良好的书德

范曾的书法好吗

对于他的人物画，我觉的功底深厚，主要是画里面内涵的表达，范曾先生做到了形象美与意境美相契相融的程度。

画家写字少有特别好的，他的字配他的画恰恰好。然而，他的字个性突出，个性胜过功夫，如果范曾先生是以书法为名的，那么显然有点欺世盗名，可他是大画家，他的人物画被大众广泛认可，这就够了。别人将一顶书法家的帽子扣给他，我想他内心深处肯定是拒绝的吧。

书法这种事有时也很难说得清楚，康有为是大的书法批评家，如果他也被称为大书法家的话，范曾自然也是书法家。在我看来，二人多有相似之处。

说人家短处就要说出道理来，否则就是喷子了。范曾书法有些明显的缺点 如下所列。

1、线条不遒劲，侧锋居多。

2、结字松散，整个字看起来好像水草丝绑着的螃蟹。

3、行笔过程一波三折虽然是书论文章所提倡的笔法，但是范先生好像做得太过，笔画线条无变化而多雷同。

4、他的书法整体感觉如其性格，正如本文第二幅引用图片所写，“豪情不让古贤狂”。多少带点“狂”和“野”，这个是娘胎里带来的，无所谓好坏，有时反倒觉得真诚，甚至还有点可爱。 李白有诗为证：“我本楚狂人 ，凤歌笑孔丘”；张岱曰：“人无癖不可与之交，以其无真情出也。”

综上所述，他的字不及他的画养眼。有人总喜欢骂其人品，从而因人废画，因人废其字，这是不客观的，他做慈善捐款是一大善行，在当今社会是正能量满满的，可有人又怀疑他的用心和真诚度，我觉得这就有点小人之心度君子之腹的味道！人家捐了，我们首先应该反省自己有没有捐过，有没有做过善事，有没有心存善念，有没有孟子倡导的“四端”，其次再怀疑不迟。甚至我觉得做个正能量满满的秀也未尝不是帅帅的！

申明一下，网上骂他的人太多了，哪些是真的事实，哪些是谣言毁誉，我没研究过，但希望谣言止于智者。反过来说，那些与其人品有关的传言如果是真的，我觉得是很丢人的事情！不知范先生将来去那边，该如何面对祖先范仲淹先生？

2021年能去武当山旅游吗

武当山是中国道教圣地，风光旖旎，山川秀美，武当山的古建筑群是当今最大的宗教建筑群，宏伟壮观，玄妙超然，浑然天成，1994年武当山古建筑群入选《世界遗产名录》。

我是2018年4月份去的，雨后的山间云雾缭绕，更显神秘空灵，乘景区车在山间千回百转，两侧众峰高险幽深，气势磅礴，全程游览10小时，仅乘坐交通车就用去2个多小时，这也只去了其中的主要景点。

景区的代表景点：金顶，南岩宫，紫霄宫，太子坡。

小贴士

2021年武当山对外开放能前往游览，可以关注“武当山”微信公众号，详细了解景区的即时信息，预订门票和酒店等。

武当山景区面积大，适合玩两天，我因为时间紧，住宿在景区外，早出晚归，只游览了一天，当然也没有游览全景。

景区外食宿非常方便，价格相对低，景区内住宿较贵，旅游旺季要提前预订。

景区门票、交通费、缆车费，还有金顶等门票约500元，我的体验是风景美，虽然费用高，也值得前往。

去前关注天气变化，最好选择晴朗天气，远山近景一览无余。

如果乘坐火车前往，在十堰火车站广场就有202路公交车可达。

个人体验，仅供参考。

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林岫和前夫范曾哪个书法水平更高一些

林岫和范增的书法，我认为，林岫的书法更胜一筹。我还是喜欢林岫的书法，林岫的书不仅养眼，而且她的书法内涵丰富，结构合理，谋局布篇严谨，给人一种奋发向上的力量！

范增和林岫的婚姻真是因为林的揭发吗

范曾的第一任妻子是林岫，后因“wenge”期间的一些问题范曾对林岫顿生‘憎恨’，即与林岫分道扬镳。

当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人

这个题目真的挺大的，面太广，而且跨了书法，国画，油画几大引人瞩目的领域。所以为节省大家时间，缩减篇幅空间，原则上我之前发文过的书法，美术大家的作品图片，还有我们大家都熟悉的大师就近量少的图文列举。

题目问的很清晰，三大块，那么就第一先说书法界 二说国画界名列前茅的大师，第三就是油画最引人瞩目的画家。

首先，当代书法界，林散之，启功，舒同 卫俊秀，胡问遂，赵冷月，沈鹏，欧阳中石，张充和，刘炳森，周慧珺，林岫。

舒同是中国书法事业的继承和开拓者、中国书法家协会的创始人和第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长。毛泽东主席赞扬他是“红军书法家、党内一枝笔”，是当代自成一体的书法大师。

创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。所谓舒体，就是从“二王”入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立“七分半”字体。这个“七分半”，可以说是舒体字的精华，既结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”。

刘炳森 自小严格临帖学书，1949年11岁时便名扬乡里。1957年19岁时因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。1962年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。历任北京故宫博物院研究员，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员。是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达200余万册，在国内外有着广泛的影响。

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张充和

张充和一生低调，为人谦和，淡泊名利。也是沈尹默女弟子，沈尹默说她的书法是“明人学晋人字” ，当今世界硕果仅存的书法、昆曲、诗词大家。自张爱玲、冰心相继凋零、宋美龄随之辞世以后，人们最常冠于她头上的称谓是——“民国最后一位才女”。因为大作家沈从文的夫人张兆和是她的亲姐姐，她的名字常常会跟沈从文联系在一起——今天湘西凤凰沈从文墓地的墓志题铭，就是出自她的手笔

传说民国诗人卞之琳写过一首特别著名的诗《断章》，就是为追求张充和写得：

——你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

——明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

她是民国时代重庆、昆明著名的“张家四姐妹”之一，集聪慧、秀美、才识于一身，是陈寅恪、金岳霖、胡适之、张大千、沈尹默、章士钊、卞之琳等等一代宗师的同时代好友兼诗友。

胡问遂

胡问遂（1918年7月24日—1999年2月19日），浙江绍兴人，沈尹默入室弟子，当代中国书法大家。

出身书香门第，祖父、兄姐均酷爱书法，伯父胡之光为浙东书法名家。抗日战争初期，投笔从戎，立志报国。抗战胜利后寓贵阳，全国解放后携家定居上海。胡问遂是上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。
卫俊秀（1909—2002），被公认为鲁迅、庄子研究专家。有《傅山论书法》、《卫俊秀书法集》等行世。卫俊秀自幼酷爱书法，学书从柳公权、何绍基入手，卫俊秀的书法属雄强一路，以草书见长。有评论家评其成功地解决了草书的碑化问题，称其与于右任、王蘧常、林散之为二十世纪草书四大家。 于右任创造了现代标准草书。林散之草书承古，又自出心意，开当代草书新风.王蘧常章草书法，端正清遒，笔笔入妙，为世人所重。卫俊秀作品气韵高古，笔势磅礴，温婉俊逸,空灵可人。至魏晋汉隶无不精研。擅长行草，深得傅山书法三昧，所作用笔使转自如，清健洒脱，别具风貌。作品入选全国第一、二届书法篆刻展览，被博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。1980年为美国自然历史博物馆亚洲民族馆所写榜书“神游古国”被该馆列为永久展品，

赵冷月 23岁投于徐墨农门下，受学五年。1950年从原籍移居上海。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展，他从艺数十年，每日临池，读碑看帖，从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研，晚年大胆开拓创新，将书法艺术推进到新的境界。1999年1月，他举办生平最后一次书法作品展览，展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。

还有沈鹏，欧阳中石，周慧珺，这几位大家都知道，就不用列举了。

林岫，著名诗人，书法家林岫（1945-）女，字频中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。著名诗人、书法家。任中国书法家协会副主席，北京书法家协会主席。如果能和范曾一直是相濡以沫的伉俪，那么他两人的书画水平，应该是所向披靡，空前绝后，可惜月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。

二，有影响的国画大师

李可染，吴冠中 叶浅予，刘文西， 蒋兆和，程十发，刘旦宅，范曾，黄永玉，周思聪，何家英等不逐一列举

李可染最为著名的大型国画《万山红遍》

吴冠中，其作品融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，周思聪的著名作品何家英工笔画
刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日），出生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。

三 有影响的油画家 董希文，靳尚谊，陈逸飞，陈丹青，刘小东，王华祥的《一匹走来走去的马》《奇怪的目光》，罗尔纯，前卫艺术尚扬，朝戈《远行者》，《静静的肖像》及油画家艾轩。

董希文（1914年—1973年1月8日），浙江绍兴人，著名油画家、美术教育家，代表作就是创作《开国大典》。是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一

靳尚谊 著名油画家，2009年6月 《毛主席全身像》拍卖出2016万的天价，是2009年上半年全国春拍中油画拍品成交第二高价。
陈逸飞

陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10）生于宁波，浙江镇海人 。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）油画训练班，进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院），曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。

陈丹青的西藏组画

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。

还有一部分，他们的作品产生了极大的轰动，是中国美术变革和参与者，具有里程碑意义的画家和作品。如影响了一个时代的画家罗中立的《父亲》。《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

著名油画家王亥的《春》，改革开放初期，也在当时的社会变革中，产生了极大的震撼力。艾轩的油画

有人说范曾是画家，但不是书法家，他的书法，充其量只是书法爱好者的水平，对吗

范曾不但是画家，还是名副其实书法家。说句实在话，我认为范曾的书法比林某某的书法要强无数倍，最明显的是范曾的书法已形成自己的风格，而林某某的书法尚未形成自己的风格。如果有人说范曾的书法水平充其量只是书法爱好者的水平，那么，他的观点是偏颇的，其胸怀也是渺小的，其观鉴赏能力也是比较欠火候的。

大家知道，从一个书法爱好者成长到一个书法家的重要标志，就是能形成自己的书法风格。关于这一点，范曾做到了。范曾的书法，不是谁都会写的。据说，随着范曾的书法作品润格不断飙升，市场上已出现范曾书法的仿品了。如果范曾的书法充其量只是一个书法爱好者的水平，为什么市场上会出现范曾书法的仿品呢？退一万步说，书法爱好者的书法作品又有几人能换到“银子”呢？

范曾的书法，传统功底还是深厚的，从笔法、结构、章法和墨法四个方面来看，都是无可挑剔的，怎么说范曾的书法只是书法爱好者的水平呢？书法爱好者能写出这样水平的字？若书法爱好者真的能写出范曾写的字，那他就不是书法爱好者而是书法家啦！

当然，范曾的书法也并非尽善尽美。比如，落款中带“年”字；部分结字缺变化；习惯性俗笔太多；少数字点画不到位，等等。以上几个方面的问题，希望能引起范曾先生的重视，并加以改进之。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

范曾前妻认为范曾的作品无生气，你怎么看

说这句话的是范曾第一任妻子林岫（念油），范曾有三段婚姻，
林油照片

林岫是经两人的父辈撮合走到一起的，林也曾是书法协会的副主席。
边宝华照片

文革时期范曾在美院的同学边宝华走进范曾的感情世界，两人结婚后，范曾遇到了朋友的妻子南丽，
与南丽在一起

不知道范曾是勇于追求感情的斗士还是撬别人墙角的高手，最终两人各自与前任离婚后走到一起。
林油作品

范曾的水墨人物画有独特韵味，但是书法作品有做作的味道，被网友戏称为“螃蟹体”，
范曾的字

如果拿他的作品与前妻林岫的作品相比明显差一大截，只能算一流画三流的字，
范曾作品

当然这仅是个人意见，不当之处请见谅。
从作品的创新方面看，80多岁的韩美林更胜一筹，比妻子大28岁的韩美林能82岁得子相当厉害，
韩美林作品

奥运会福娃出自他的手中，他的花式书法和国画作品也是生龙活虎！

当代书法家中有哪几位具备良好的书德

这个话题，自然想到原来上海书法家协会主席周慧珺与北京市书法协会主席林岫。这两名书法家，是谓有底蕴，有才华，于艺术界，口碑好，艺术高。

周慧珺镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，中国书法家协会顾问。

慧珺书法，碑质深厚，笔法沉稳，笔墨千钧凿石，力透纸背， 有金石质，也有汉碑功，又参以魏碑的雄迈，一生临帖不辍，帖学，碑学皆善融合。字雄奇，大方，四体皆工。行书尤精。
林岫，字苹中，如意，书室名“紫竹斋”，诗人，学者，书法家，暑名著作丰厚，饱读古籍，著有《林岫诗书墨萃》、《紫竹斋诗词稿》、《紫竹斋艺话》、《紫竹斋诗话》、《林岫吟墨·雅》、《林岫诗书》，异参与编著有《中外文化辞典》（副主编），《当代书坛名家精品与技法》（主编），《全球汉诗三百家》（主编）等。

其诗作，非常精采，语句富有意境，诗词，明丽秀拨，既有押韵，又有诗情画意，学识修养很高，属学厚实力派，水平为国内文化界有很高赞誉，

作为一个书法家，在弘扬书法传统，贡献突出，所创作的书法，规矩中抒发其志。趣，妙，韵，都具高，是书法界公认之，一般书作，都是自创诗文内容，翰墨与内容，达交融，形式之艺术表现，正统，同是也呈现了自己独有的艺术风格，真乃巾帼不让须眉之强，其书大气舒阔，简散中见凝重，特别行书见工，行草寓美。

著书颇丰，雅致优美，语言方面古蕴，朴雅，典籍，其驾驭文字之功，精准，韵之。难得一看，其文其艺其书集大成。