●1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作 1873年4月22日,小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品,小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）,他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会,●1899年：与“圆舞曲之王”的告别 由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团,1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会,音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外,大儿子：约翰·施特劳斯（圆舞曲之王） 二儿子：约瑟夫·施特劳斯（圆舞曲舒伯特） 三儿子：爱德华·施特劳斯（漂亮的埃迪） 再补充一些： ●1848年：维也纳新年音乐会的发祥 1847年12月31日。
为什么称约翰·施特劳斯是“圆舞曲之王”
圆形舞蹈，也称为“华尔兹”。这种舞蹈音乐最初起源于奥地利北部的农民舞蹈。在18世纪，树叶的舞蹈在维也纳法院很受欢迎。所有人都在自己的音乐作品中使用它，并扩展和开发。它具有现代舞蹈风格。
由于音乐家约翰·施特劳斯（John Strauss，1825- 1899年），圆形舞蹈可以改善，促进和席卷世界，成为一首著名的著名歌曲。首先，St尔aus加快了圆形舞蹈的速度，并使用了“小代理”使其变得华丽和活泼。其次，它强调清晰的节奏和弹性。并将歌曲变成“三段多段”。圆形舞蹈音乐包括几种小型舞蹈音乐，它们在表演过程中也可以增加或减少某些音乐，因此具有出色的缩减性。第三，施特劳斯（Strauss）从曲调中开发了一首圆形舞蹈歌曲，该歌曲仅是为了跳入艺术作品而被音乐所欣赏的艺术作品。这是一个很大的飞跃。最后，最重要的是，施特劳斯（Strauss）赋予了舞蹈音乐丰富的艺术内容，这无疑会增加其活力。他的华尔兹（华尔兹）有一个标题，音乐形象非常明显。例如，受欢迎的“蓝色多瑙河圆舞”，“春音舞”，“南部玫瑰圆舞”，“一千夜间圆形舞”等等。施特劳斯（Strauss）在他的一生中写了168个圆形舞蹈，被称为“圆形舞蹈之王”。他出色的音乐作品被后来的几代人称为“维也纳圆形舞蹈十”。
圆舞曲之王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系
共有四位，老约翰·施特劳斯（圆舞曲之父）和他的儿子们。 大儿子：约翰·施特劳斯（圆舞曲之王） 二儿子：约瑟夫·施特劳斯（圆舞曲舒伯特） 三儿子：爱德华·施特劳斯（漂亮的埃迪） 再补充一些： ●1848年：维也纳新年音乐会的发祥 1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。” 这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。 一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。 ●1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作 1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。 图一、维也纳圆舞曲作曲家群像 中间大的是小约翰·施特劳斯，底端的是施拉莫尔。其余自顶端顺时针依次为：约瑟夫·兰纳，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯，拜尔，米勒克，法尔·巴赫，奇雷尔和老约翰·施特劳斯。 ●1899年：与“圆舞曲之王”的告别 由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯” 1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。 ●1921年：施特劳斯纪念碑的落成 即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。 真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。 图二、著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch） ●1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成 维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。 ●1939年：第一次新年音乐会 当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。 这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。 图三、维也纳新年音乐会的始作俑者——克莱门斯·克劳斯 1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
约翰·施特劳斯的圆舞曲
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